¿Tus fotos pasan desapercibidas y no transmiten emoción?
Aprende a crear imágenes que impactan, incluso si eres principiante.
En 30 días dominarás encuadre, equilibrio y color con un método paso a paso y ejercicios guiados, incluso con móvil o cámara básica.
4.9/ 5 ★★★★★
¿Tus fotos pasan desapercibidas y no transmiten emoción?
Aprende a crear imágenes que impactan, incluso si eres principiante.
En 30 días dominarás encuadre, equilibrio y color con un método paso a paso y ejercicios guiados, incluso con móvil o cámara básica.
- ACCESO INMEDIATO
- SIN EQUIPOS CAROS
- EJERCICIOS GUIADOS
- FUNCIONA CON TU MOVIL
- GARANTÍA DE 15 DÍAS
ESTE CURSO ES PARA TI SI :
✓ Tus fotos “están bien”, pero no cuentan historias ni generan emoción.
✓ Te pierdes al encuadrar (regla de tercios, líneas y espacio negativo).
✓ El fondo te arruina la toma (distracciones, horizontes torcidos, bordes).
✓ Dependes de la edición para “arreglar” fotos y quieres acertar desde el disparo.
✓ Quieres un método claro y repetible, aplicable desde la primera semana.
✓ Tienes solo móvil o cámara básica y quieres resultados pro sin equipo caro.
LO QUE LOGRARÁS AL FINALIZAR ESTE CURSO
Retratos ambientales con impacto
Aprenderás a usar puntos de atención + separaciones del fondo con color y profundidad. Dirigirás la mirada con triángulos (ojos-boca) y colocaras al sujeto donde más “pesa”.
Líneas guía y puntos de fuga.
Conducirás el ojo del espectador con líneas convergentes y regla de tercios. Crearás tensión y dirección visual desde el primer vistazo.
Capas y profundidad narrativa.
Construiras primer plano –sujeto – fondo para dar volumen. Usarás apertura, contraste tonal y textura para separar planos y contar historias.
Ritmo, patrón y flujo visual
Repetiras formas y curvas para generar ritmo; romperas el patrón con tu sujeto para que destaque. El color guía la emoción, la forma guiará el recorrido.
Escala humana y puntos de vista.
Pequeños sujetos, gran paisaje: comunica magnitud. Jugarás con ángulos bajos, horizontes altos y unas figuras claras para reforzar la narrativa.
Minimalismo y espacios negativos.
Menos será más: limpiaras distracciones, dejarás respirar la escena y colocaras el motivo en un tercio. El vacío se enfatizara y se hará memorable.
TEMARIO DEL CURSO
"De la primera foto correcta a imágenes con intención narrativa".
01 – Introducción al curso de la composición
Entenderás qué hace funcionar una foto: intención, sujeto y lectura visual.
Aprenderás a ver antes de disparar: encuadre, horizonte y dirección de la mirada.
Kit de arranque: 5 hábitos simples para componer mejor desde hoy.
02 – Tipos de planos fotográficos
Dominio de gran plano general a primerísimo primer plano.
Cuándo elegir cada plano para contar historia y emoción.
Tu sujeto siempre con protagonismo (sin “perderlo” en el encuadre).
03 – Los ángulos y su importancia narrativa
Picado, contrapicado y frontal: cómo cambian la percepción del sujeto.
Usa la altura de cámara para potenciar carácter (poder, fragilidad, velocidad).
Trucos rápidos para ángulos que enganchen sin complicarte.
04 – Elementos de composición
Líneas, formas, textura, ritmo y patrón: el “alfabeto” visual.
Cómo simplificar la escena y limpiar distracciones.
De lo caótico a lo ordenado: la foto “respira” y atrae la mirada.
05 – Qué es el peso visual y cómo utilizarlo
Por qué algunos elementos pesan más que otros (tamaño, color, contraste).
Compensa el encuadre: sujeto vs. vacío (espacio negativo).
Guía práctica para que la mirada vaya donde tú quieres.
06 – Encuentra el equilibrio compositivo perfecto
Simetría, asimetría y puntos de apoyo: crea armonía sin aburrir.
Cómo estabilizar escenas complejas en tres movimientos.
Equilibrio que se siente (no solo se ve).
07 – Uso del color en la composición
Paletas complementarias, análogas y monocromo para emocionar.
Contraste de color para separar sujeto y fondo al instante.
Ajustes rápidos (in situ y en edición) para color con intención.
08 – Reglas de composición
Tercio, líneas guía, marco natural y otros clásicos que siempre funcionan.
Dónde colocar al sujeto para impacto y lectura clara.
Casos reales: aplica 1–2 reglas y la foto sube de nivel.
09 – Reglas de composición avanzadas
Proporción áurea, espiral y diagonales para ritmo y dirección.
Capas, solapes y jerarquía visual para fotos profundas.
Cuándo romper la regla para un resultado más potente.
10 – Práctica y análisis de imágenes históricas
Aprenderás viendo: por qué funcionan las grandes fotos de la historia.
Replicamos intenciones y estructuras en tus propias tomas.
Checklist de análisis para mejorar cada disparo que hagas.
TEMARIO DEL CURSO
"De la primera foto correcta a imágenes con intención narrativa".
01 – Introducción al curso de la composición
– Entenderás qué hace funcionar una foto: intención, sujeto y lectura visual.
– Aprenderás a ver antes de disparar: encuadre, horizonte y dirección de la mirada.
– Kit de arranque: 5 hábitos simples para componer mejor desde hoy.
02 – Tipos de planos fotográficos
– Dominio de gran plano general a primerísimo primer plano.
– Cuándo elegir cada plano para contar historia y emoción.
– Tu sujeto siempre con protagonismo (sin “perderlo” en el encuadre).
03 – Los ángulos y su importancia narrativa
– Picado, contrapicado y frontal: cómo cambian la percepción del sujeto.
– Usa la altura de cámara para potenciar carácter (poder, fragilidad, velocidad).
– Trucos rápidos para ángulos que enganchen sin complicarte.
04 – Elementos de composición
– Líneas, formas, textura, ritmo y patrón: el “alfabeto” visual.
– Cómo simplificar la escena y limpiar distracciones.
– De lo caótico a lo ordenado: la foto “respira” y atrae la mirada.
05 – Qué es el peso visual y cómo utilizarlo
– Por qué algunos elementos pesan más que otros (tamaño, color, contraste).
– Compensa el encuadre: sujeto vs. vacío (espacio negativo).
– Guía práctica para que la mirada vaya donde tú quieres.
06 – Encuentra el equilibrio compositivo perfecto
– Simetría, asimetría y puntos de apoyo: crea armonía sin aburrir.
– Cómo estabilizar escenas complejas en tres movimientos.
– Equilibrio que se siente (no solo se ve).
07 – Uso del color en la composición
– Paletas complementarias, análogas y monocromo para emocionar.
– Contraste de color para separar sujeto y fondo al instante.
– Ajustes rápidos (in situ y en edición) para color con intención.
08 – Reglas de composición
– Tercio, líneas guía, marco natural y otros clásicos que siempre funcionan.
– Dónde colocar al sujeto para impacto y lectura clara.
– Casos reales: aplica 1–2 reglas y la foto sube de nivel.
09 – Reglas de composición avanzadas
– Proporción áurea, espiral y diagonales para ritmo y dirección.
– Capas, solapes y jerarquía visual para fotos profundas.
– Cuándo romper la regla para un resultado más potente.
10 – Práctica y análisis de imágenes históricas
– Aprenderás viendo: por qué funcionan las grandes fotos de la historia.
– Replicamos intenciones y estructuras en tus propias tomas.
– Checklist de análisis para mejorar cada disparo que hagas.
QUIÉN IMPARTE EL CURSO
- +1M suscriptores en YouTube (click para ver).
- +7 años enseñando fotografía.
- 4,9/5 (1.200+ valoraciones)
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Te presento a Kike Arnaiz, el creador de este curso y uno de los referentes de la fotografía en español.
Kike no solo es fotógrafo profesional, también es un apasionado de la enseñanza.
Ha impartido talleres por toda Latinoamérica y España, y miles de personas aprenden con él a través de su canal de YouTube, donde comparte consejos, experiencias y su amor por la fotografía con una comunidad de cientos de miles de seguidores.
En este curso, te guiará paso a paso con un estilo cercano y claro, compartiendo todo lo que ha aprendido a lo largo de años de experiencia real en el campo.
MARCAS QUE HAN CONFIADO EN SU TRABAJO:
¿QUE DICEN LOS ALUMNOS?
SANTIAGO OLMO
★★★★★
“Sabía que podía confiar en Kike y no me ha defraudado, este curso es NECESARIO para cualquiera que quiera hacer buenas fotos, la información es muy valiosa, pero sobre todo la forma de explicar cercana y visual lo hace aún más agradable. He hecho el curso desde el móvil y la aplicación va genial, muy bien estructurado.”
MIREIA MARTÍ
★★★★★
“Usaba alguna norma de composición pero sin entenderlas muy bien, ahora que se distribuir pesos visuales y jugar con muchos elementos de composición me siento mucho más segura a la hora de hacer fotos.”
RUBÉN GARCÍA
★★★★★
“Es super sencillo de entender, muy bien ordenado y todo con ejemplos visuales. En un par de horas he aprendido más que en la universidad y además he repasado muchos conceptos que me hacían falta. Ya es el tercer curso que hago de Kike y estoy con ganas de que saque más. ”
🟠 PAGO SEGURO – REEMBOLSO SIN PREGUNTAS
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Color, contraste y curvas; HSL para tonos precisos.
Limpieza de distracciones y acabado “limpio” (dodge & burn).
Estilos consistentes, presets y exportación para web e impresión.